El Arte de Ser Humanos

En FomArte creemos que el arte no solo entretiene, sino que también puede formar la manera en que vemos la vida. Con esa idea nació nuestra mini serie “Las quejas de Don Jacinto y los consejos de la comadre”, una propuesta fresca que une el humor con la reflexión para hablar sobre un tema tan actual como las relaciones de pareja. El proyecto surgió a partir de unos títeres creados para la obra de teatro "Las trampas en el noviazgo" . Aunque esa producción tuvo que ponerse en pausa, nuestro director y productor Luis vicente Rodríguez decidió darles una nueva vida. Así fue como Don Jacinto y la comadre pasaron de los escenarios al mundo digital, en un formato de videos cortos pensados para plataformas como YouTube. La intención fue clara: mostrar, con humor y realismo, el machismo que todavía existe en muchas relaciones de pareja, pero ofreciendo al mismo tiempo una salida, una propuesta distinta. En los primeros episodios, las quejas de Don Jacinto y los consejos de la comadr...

En ocasiones, el arte no solo entretiene, también transforma. El pasado mes de agosto de 2025, la ciudad de Tehuacán, Puebla, volvió a vibrar con la fuerza del teatro reflexivo gracias a la puesta en escena de Tarde me amé , de Nadia Zuhaam del Pozo Kuri. Una obra que desde su primera presentación en esta ciudad, allá por el 2016 bajo la invitación de Cutha Teatro a cargo de Denisse Cid, ha dejado una huella profunda en el corazón del público. Esta vez, el motivo fue especial: dos funciones a beneficio de la construcción de la fachada de la capilla de la Purísima Concepción. A través de la colaboración con el Frente Nacional por la Familia Tehuacán, se logró que nuestra producción llegara nuevamente al público en el salón de la Parroquia del Sagrario Diocesano —mejor conocido como el Templo de San Francisco—, a tan solo dos cuadras del zócalo. Con funciones a las 5:15 y 7:30 de la tarde, los asistentes vivieron una experiencia artística que va más allá del entretenimiento, un encuentro...

Nuestro director creativo Luis Vicente Rodríguez estuvo presente en la Ciudad Blanca, Mérida, Yucatán, para impartir el taller "Técnicas actorales para el desarrollo profesional y personal” . El evento se llevó a cabo en Sugar Lump Café, un espacio artístico que ha sido sede de standoperos y grabaciones de podcast para artistas. Agradecemos especialmente a Edilu y Annie, encargadas del lugar, por las atenciones brindadas y por permitir que este espacio lleno de arte y frescura se convirtiera en un escenario íntimo para el taller. En un ambiente al aire libre, cuando la ciudad de Mérida cae en la noche y se siente más fresca, se realizó este taller de 2.5 horas. Los participantes tuvieron la oportunidad de conocer y practicar técnicas actorales aplicables al desarrollo personal y profesional, tales como: * Dicción, tono y ritmo. * Concentración e imaginación. * Improvisación y expresión emocional. * Ejercicios de concentración, respiración y blanqueo de voz .  Porque en el teatro, ...

 En el mundo empresarial actual, vender ya no se trata solo de ofrecer un producto o servicio. Se trata de conectar. De representar. De transmitir confianza, empatía y convicción. Pero, ¿alguna vez te has detenido a pensar en quién eres cuando vendes? En FomArte creemos que cada persona que trabaja en ventas o atención al cliente representa, de forma consciente o inconsciente, un personaje . Uno que entra en escena cada vez que se encuentra con un cliente, hace una llamada o presenta una propuesta. Y la calidad de esa interpretación puede ser la diferencia entre una venta exitosa o una oportunidad perdida. Por eso, en nuestro curso Convicción Escénica trabajamos en uno de nuestros módulos la creación del personaje comercial. ¿Qué significa esto? Ir más allá del “yo profesional” para diseñar, desde las herramientas del arte dramático, una versión de ti que sea estratégica, empática y poderosa. A través de ejercicios actorales, dinámicas grupales y herramientas creativas, cada pa...

Durante mucho tiempo, las técnicas actorales parecían reservadas exclusivamente para actores, directores teatrales y amantes de las artes escénicas. Sin embargo, cada vez más profesionales de distintos ámbitos descubren el valor que estas herramientas pueden tener dentro de sus propios entornos laborales. Desde ejecutivos hasta personal de atención al cliente, las competencias desarrolladas en el teatro ofrecen beneficios tangibles que impactan directamente en la calidad del trabajo y en el crecimiento personal. La base del trabajo actoral está en la comunicación efectiva . Saber hablar con claridad, manejar la voz, modular el tono, controlar el cuerpo y proyectar emociones con naturalidad, son habilidades fundamentales tanto para presentar una idea en una junta directiva como para resolver un conflicto con un cliente. El entrenamiento actoral ayuda a que las personas se comuniquen mejor, con mayor presencia, seguridad y convicción. Otro pilar esencial es la escucha activa y la empat...

En el ámbito educativo, cada vez más docentes integran herramientas teatrales para lograr una enseñanza más participativa. El uso de la voz, el lenguaje corporal, la improvisación y la capacidad de escucha activa enriquecen las clases, elevan el nivel de atención de los estudiantes y fortalecen el vínculo maestro-alumno. Se creía que las técnicas actorales eran exclusivas del mundo del teatro. Sin embargo, hoy se confirma que sus beneficios han trascendido los escenarios y están transformando numerosos campos profesionales, aportando creatividad y habilidades comunicativas esenciales. Por su parte, los profesionales del marketing y la publicidad encuentran en las técnicas actorales un recurso invaluable. La construcción de narrativas atractivas (storytelling), la expresión escénica y la conexión emocional permiten diseñar campañas más efectivas. Aquí, lo teatral se convierte en una vía estratégica para llegar a las necesidades del público. En el campo terapéutico, los psicólogos, coac...

Compuesto por 3 módulos, “Técnicas actorales aplicadas a  ventas y atención al cliente” , nos metimos de lleno al escenario... solo que esta vez, el público no está en butacas, sino al otro lado del mostrador, la línea telefónica o la pantalla. Aquí no se trata de fingir ni de representar un papel ajeno, sino de usar las herramientas del teatro para potenciar la autenticidad, la empatía y la eficacia en la comunicación. ¿Qué trabajamos en el curso? La voz como instrumento de confianza. Dicción, tono, ritmo, volumen... ¿te has escuchado alguna vez mientras explicas un producto o atiendes una queja? Nuestra voz puede transmitir seguridad o ansiedad, interés o aburrimiento. Aprender a usarla con intención cambia todo. El lenguaje corporal como transmisor emocional. Postura, mirada, expresión facial, movimientos. Todo lo que haces antes de decir algo… ya está diciendo algo. En ventas y servicio, el cuerpo necesita estar alineado con el mensaje, de lo contrario, el cliente percibe incoh...

En el mundo de las ventas y la atención al cliente, no basta con conocer a la perfección el producto o servicio. Lo que realmente marca la diferencia es cómo lo representas. En FomArte lo sabemos, y por eso, en nuestro taller Convicción Escénica , dedicamos un módulo completo a la creación del personaje comercial, una herramienta para comunicar, conectar y vender. ¿Quién eres cuando vendes? ¿Eres cercano, claro, confiable? ¿O repites frases sin sentido? Cada encuentro con un cliente es como una pequeña escena, y tu personaje es clave para lograr el impacto que deseas. A través del diseño intencional de tu rol profesional, podrás crear una versión de ti que genere experiencia al vender. Los módulo están compuestos por ejercicios teatrales y dinámicas vivenciales que permiten a los participantes: Diseñar su personaje comercial: sus fortalezas, estilo, emociones dominantes y actitud ante distintos perfiles de cliente. Crear un guión estratégico: objetivos claros, lenguaje emocional, manej...

Las técnicas teatrales no solo despiertan emociones en escena, también potencian la eficacia profesional en sectores tan diversos como la gestión cultural, los recursos humanos, la salud y la innovación social. Su eficacia radica en fortalecer las habilidades blandas que toda organización necesita para crecer. En la gestión cultural y la producción de eventos, quienes organizan festivales, conciertos o muestras artísticas se apoyan en herramientas actorales para presentar proyectos , coordinar equipos, interactuar con el público y generar experiencias. La teatralidad no solo entretiene: estructura y comunica. En las áreas de recursos humanos y formación empresarial, el role playing, la simulación y la expresión corporal son técnicas clave en procesos de capacitación. Estas dinámicas ayudan a desarrollar competencias como el liderazgo, la empatía, la negociación y el trabajo en equipo. Aprender haciendo, sentir para comprender. En el sector salud, médicos, enfermeros y asistentes utili...

¿Qué pasaría si las técnicas de los actores se aplicaran al mundo de las ventas y el servicio al cliente? Esa fue la pregunta que nos hicimos en FomArte cuando creamos el taller “Convicción Escénica: Técnicas Actorales en Atención al Cliente y Ventas”. La idea nació al trabajar con una organización internacional que, en su proceso de formación, incorporó role-playing con actores profesionales. Lo que vivimos fue asombroso: los participantes no solo mejoraron sus respuestas, sino que empezaron a conectar desde la emoción, no solo desde el discurso. Y es que, aunque vender o atender al cliente se ha entendido tradicionalmente como una habilidad técnica, la emoción, la expresión y lo teatralizado son factores igual de esenciales. ¿Cuántas veces un cliente se va, no por el precio, sino por una mala experiencia? ¿Cuántas ventas se pierden por falta de empatía o conexión? Este curso responde justo a esa necesidad. Gracias a la experiencia acumulada en escena, decidimos traducir lo mejor del...

En FomArte, cada función que llevamos a cabo tiene una intención clara: tocar corazones, sembrar preguntas y provocar reflexiones en la vida del público. Recientemente, tuvimos la oportunidad de presentar nuestra obra de teatro “Tarde me Amé” en el Centro Escolar Manuel Espinosa Yglesias (CEMEY), en la ciudad de Puebla. Esta presentación fue posible gracias a un gesto generoso: el apoyo de un mecenas anónimo que, creyendo en el poder del arte y la educación, permitió que los alumnos disfrutaran de esta experiencia de manera gratuita. ¿Quién es un mecenas y por qué su papel sigue siendo importante hoy? La historia nos cuenta que Cayo Mecenas, en la antigua Roma, fue un gran protector de artistas y escritores. Su legado nos dejó el término que hoy usamos para referirnos a esas personas o instituciones que apoyan el arte sin esperar algo a cambio, más que contribuir a la cultura y la educación de la sociedad. En el pasado, familias poderosas como los Médici ayudaron a artistas que ho...

El pasado sábado 21 de junio de 2025, la ciudad de Tehuacán, Puebla, fue testigo de un evento profundamente emotivo: la presentación de nuestra producción teatral de  “Mi Cristo Roto” , en colaboración con el Frente Nacional por la Familia (FNF) . Este evento no solo ofreció una experiencia teatral, sino que tuvo un propósito solidario especial: reunir fondos para ayudar a dos mamás valientes que dijeron SÍ a la vida, apoyar a un bebé que nació con hidrocefalia y colaborar en la gestión para traer desde Estados Unidos la imagen del Divino Niño Jesús de la Vida, un símbolo de esperanza, fe y protección. La jornada se dividió en dos funciones realizadas en el salón parroquial de la iglesia de San Francisco en Tehuacán. La primera, a las 4:00 p.m., fue una presentación especial dirigida a padrinos y madrinas de niños y niñas que se preparan para recibir su Primera Comunión y Confirmación. La segunda función, a las 7:00 p.m., estuvo abierta al público general, donde se dieron cita fa...

A lo largo de la historia, el teatro ha sido un espejo del alma humana. En sus escenarios se representan los grandes dilemas morales, las luchas internas, el dolor, la alegría y la búsqueda incansable de sentido. Esta capacidad del teatro para explorar la condición humana ha sido reconocida por San Juan Pablo II y Benedicto XVI, quienes, sin referirse directamente al teatro de manera extensa, dejaron palabra claras sobre su valor dentro del horizonte de la fe. San Juan Pablo II, él mismo actor aficionado en su juventud, entendía el arte como un puente hacia Dios . En su encíclica Fides et Ratio (1998) , afirmaba que la fe y la razón, como dos alas, elevan el espíritu humano hacia la verdad. El  arte para acercar al hombre a la verdad y a Dios , enfatizando que el arte puede ser una vía para la contemplación y la evangelización. Para él, el drama teatral refleja la búsqueda del hombre por sentido y redención, temas que la fe también aborda profundamente. Además, a lo largo de su po...

El encuentro. Una palabra que parece sencilla, pero que encierra el núcleo de la experiencia cristiana, la razón del arte vivo y la clave de nuestra relación más profunda. Tanto Benedicto XVI como el Papa Francisco han insistido en que la esencia del cristianismo no se encuentra en una idea, una doctrina o una moral, sino en un encuentro personal con una persona viva: Jesucristo. La mirada de Benedicto XVI Para el Papa emérito Benedicto XVI, el cristianismo comienza con una experiencia: el encuentro con el Resucitado. En su trilogía Jesús de Nazaret, explica que este encuentro no es una noción filosófica ni una construcción simbólica, sino una realidad viva y actual, que interpela al ser humano contemporáneo con toda su fuerza. Este contacto íntimo con Cristo da sentido a la vida, ilumina el corazón y orienta cada decisión hacia el amor y la caridad. En sus catequesis, Benedicto XVI enseña que este encuentro personal es el punto de partida para una fe madura y una vida espiritual autén...

El acceso al teatro en las escuelas sigue siendo limitado, en gran parte debido a restricciones presupuestarias y a una percepción reducida de su valor dentro del sistema educativo. Las instituciones suelen priorizar áreas consideradas "más esenciales" , como matemáticas, ciencias o tecnología, relegando el desarrollo artístico a un plano secundario. Esta visión, aunque comprensible dentro de contextos de recursos limitados, subestima el profundo impacto que las artes escénicas pueden tener en la formación integral de los estudiantes. El teatro no debe ser visto como un lujo o una actividad extracurricular opcional, sino como una herramienta pedagógica útil para la educación de los estudiantes. Numerosos estudios respaldan que la participación en actividades teatrales mejora el rendimiento académico, estimula la creatividad, fortalece la autoestima y potencia habilidades socioemocionales como la empatía, la comunicación efectiva y el trabajo en equipo. Además, el teatro permi...

El pasado viernes 11 de abril, el arte y la espiritualidad se encontraron en un escenario poco convencional, pero profundamente simbólico. Nuestra producción de Mi Cristo Roto fue presentada en la iglesia de Santa María de Guadalupe, Puebla, México, donde se dieron cita diversas personas conformadas por jóvenes, adultos y adultos mayores quienes disfrutaron de una experiencia diferente.  Con puntualidad se dio la tercera llamada, para "abrir el telón" y empezar la función, era un momento de encontrarnos con un nuevo público y además era un momento de introspección compartida. Presentar esta puesta en escena dentro de un templo, siempre supone un reto técnico y artístico, las luces del templo se apagaron y se prendió la iluminación de nuestra producción. Fue una oportunidad para llevar el teatro a un nuevo foro, al corazón de la fe y la comunidad. Foto: Cortesía de los Padres Siervos de Jesús Los mensajes de un Cristo Roto que habla desde la rota humanidad Mi Cristo Roto no ...

La educación tradicional ha estado marcada por metodologías centradas en la memorización y la repetición, dejando en segundo plano el desarrollo de habilidades creativas y expresivas. Sin embargo, en un mundo donde la innovación y la capacidad de adaptación son esenciales, ¿por qué no fomentar herramientas que para desarrollar estas habilidades desde la infancia?  El teatro, más que una actividad recreativa, es un recurso pedagógico que estimula la creatividad, mejora la comunicación y fortalece el trabajo en equipo. Su integración en el aula no solo beneficia el desarrollo individual de los estudiantes, sino que también enriquece la dinámica educativa al hacerla más participativa y significativa. Creatividad y Expresión: El Impacto del Teatro en los Estudiantes El teatro permite a los estudiantes explorar diversas perspectivas al asumir roles y recrear nuevas situaciones. A través de la dramatización, desarrollan la capacidad de ponerse en el lugar del otro, lo que potencia la emp...

En un mundo donde la educación tradicional sigue centrada en la memorización y la repetición, el desarrollo de la creatividad se convierte en un desafío constante. Sin embargo, el teatro en el aula surge como una herramienta que no solo estimula la imaginación, sino que también fortalece habilidades esenciales como la comunicación, la empatía y el pensamiento crítico. Más que una simple actividad extracurricular, la dramatización en el ámbito educativo representa una metodología capaz de potenciar el aprendizaje y la expresión individual. En esta serie de artículos (que iremos escribiendo y que cada uno de los temas tendrán su propia publicación), nos enfocaremos en tres aspectos clave del impacto del teatro en la educación. En primer lugar, explicaremos la importancia del teatro en la creatividad , destacando estudios que demuestran cómo su práctica ayuda a los estudiantes a desarrollar confianza, pensamiento crítico y habilidades de resolución de problemas (National Theatre, 2023), a...

La importancia de la atención al cliente: una experiencia que transforma La atención al cliente es el rostro de toda empresa. Es el puente que conecta las expectativas de los consumidores con la realidad que ofrecen los productos o servicios. Cuando este puente es sólido, las relaciones prosperan. Pero, ¿qué sucede cuando no es así? Imaginemos una historia que ilustre esta situación. Clara, una joven profesional, había esperado semanas para comprar un regalo especial en una tienda recomendada por su calidad y variedad. Entró al establecimiento con entusiasmo, pero su experiencia fue de todo menos positiva. Nadie la saludó al entrar. Los empleados parecían más interesados en sus teléfonos que en los clientes. Cuando finalmente logró captar la atención de un vendedor, este respondió de manera brusca y con prisa, como si estuviera haciendo un favor. Frustrada, Clara decidió irse sin comprar nada. Días después, compartió su experiencia con amigos y en redes sociales. La tienda,...